原標(biāo)題：程式化模仿培養(yǎng)不出真正的“小戲骨”

【一家之言】

再“演技爆表”的童星，哪怕內(nèi)心戲再成熟、豐富，更適合演的還是符合年齡的孩子，而不是模仿成人。賣萌、學(xué)大人，都不會真正培養(yǎng)出戲骨來。依托俗套與模仿，小孩子能很快獲得大人的夸贊。但是再往下走呢？那些東西就成了束縛。而丟掉束縛是很難的。

娃娃唱戲不是稀奇事兒

“小戲骨”這個品牌正加速擴(kuò)張，繼兒童版《白蛇傳》一炮而紅之后，少兒版《西游記》、《花木蘭》、《還珠格格》等也將陸續(xù)推出。一時之間，兒童的演技似乎被捧到了一個新的高度。

的確，看看這群孩子七情上面的賣力演出，簡直是對現(xiàn)在這群天價“摳像明星”“面癱紅人”的強(qiáng)有力諷刺。小娃娃們的每一滴眼淚、每一次蹙眉，都是結(jié)結(jié)實實在打一些成人演員的臉。

兒童版《白蛇傳》脫胎自經(jīng)典國民劇《新白娘子傳奇》，事實上不難模仿，因為無論編導(dǎo)與演出都是有套路的。黃梅調(diào)曾影響港臺好幾代人，最有群眾基礎(chǔ)，趙雅芝版《新白娘子傳奇》拍攝于20世紀(jì)90年代初，一言不合就開唱的模式是過去黃梅調(diào)電影的流變。我們可以發(fā)現(xiàn)，但凡套路深、帶戲曲程式的，都特別方便“小戲骨”來演。

娃娃唱戲并不是稀奇事兒，表演出彩的大有人在。以前央視春晚演戲曲節(jié)目，總有一大群兒童姹紫嫣紅地登臺獻(xiàn)唱地方經(jīng)典。有小女生們功架十足地演繹越劇《紅樓夢》里的《寶黛初會》，有幼兒園娃娃戴上髯口唱《鍘美案》演包公，還有小孩子搖頭晃腦、字正腔圓地唱豫劇：“劉大哥講話理太偏，誰說女子享清閑？”聲音嬌嫩、洪亮，一招一式認(rèn)真到位，每一次都博得全場最由衷的掌聲。

戲曲講求程式化，這些程式集中了前人的智慧。小孩子記憶力好，還不到10歲的兒童很快就能模仿得像模像樣，并因此得到大人夸獎。但是這不代表他們真的能體悟到成人的情感與經(jīng)驗。就目前“小戲骨”排出來的劇目來看，基本都是小孩扮大人，演的都是成人戲。出于娛樂目的這挺有趣，但不應(yīng)該被大范圍提倡。

兒童演員適合扮演符合年紀(jì)的角色

“兒童期”是人類歷史上自工業(yè)革命以后才樹立起的概念，在此之前，兒童鮮少被關(guān)注。他們被過早地視作成人看待，比如歐洲的貴族兒童穿燕尾服、戴假發(fā)，很早就結(jié)婚了。換句話說，歷史的長河里，小孩子們的首要任務(wù)就是模仿大人，學(xué)成人的言談舉止以及其他。甚至中國有段時期，電影里沒有真正的兒童，他們被要求繼承遺志、苦大仇深，表演得都是雙目噴火、苦大仇深。祝新運(yùn)演《閃閃的紅星》時，講戲的演員說著說著哭了，他卻笑了。這一笑不得了，他被訓(xùn)了一頓，再也不敢拿自己當(dāng)孩子了，戲拍完當(dāng)兵，此后總是一身軍裝。

但是一旦成了人，程式化的模仿，過度用力的夸張表情、扭曲五官，都會過猶不及。許多童星還沒等到長大就會被淘汰，因為他們顯得不太自然，不夠清新脫俗。“萌”是有時光保質(zhì)期的，就連美國的“第一童星”秀蘭·鄧波兒進(jìn)入青春期后，她那種拿腔拿調(diào)小大人式的語態(tài)和神態(tài)，就明顯不再受歡迎。

有人說“小戲骨”反映了“新萌態(tài)”，但這種“萌”很明顯還是賣給上一代人，甚至是上上一代人看的。連《還珠格格》都是上個世紀(jì)的青春記憶了，這些孩子演出來，迎合的是叔叔阿姨，甚至爺爺奶奶的懷舊與審美趣味。說到底，這些戲是拍給大人看的。孩子們應(yīng)該有自己的新偶像、新喜好，那才是社會發(fā)展進(jìn)步，好比80后迷小虎隊、90后愛周杰倫、00后唱TFBOYS，每個時代的孩子都應(yīng)該有自己的滄海。

再“演技爆表”的童星，但哪怕內(nèi)心戲再成熟、豐富，更適合演的還是符合年齡的孩子，而不是模仿成人。賣萌、學(xué)大人，都不會真正培養(yǎng)出戲骨來。依托俗套與模仿，小孩子能很快獲得大人的夸贊。但是再往下走呢？那些東西就成了束縛。而丟掉束縛是很難的。

□指間沙(專欄作家)